但是，习惯了宝莱坞音乐的南亚人的耳朵，却听到了一首熟悉的曲子——来自90年代的《Are Re Are》，这是由Shah Rukh Khan和Madhuri Dixit主演Dil To Pagal Hai所创作的。
NCT 127使用了歌曲中标志性口哨的样本，将其变成了电子口哨。
“他们还稍微改变了第二个小节的旋律，使其与Are Re有所不同。这就是嘻哈艺术家通常采样的方式，”密切关注韩国音乐产业的音乐家和制作人Anshuman Sharma说。
说唱、嘻哈、R&B和陷阱在K-pop中占有重要地位，黑人音乐艺术家多年来一直是该行业的一部分。但NCT 127的最爱——也是该乐队重新包装专辑的名称，预售量超过一百万张——表明印度在韩国流行音乐中的影响力越来越大。
多年来，印度歌迷已经注意到K-pop和宝莱坞歌曲的相似之处，并在网上传播了名单，以考虑这种比较。现在，这种关系显然变得更加协作。
“几年前，许多印度电影音乐制作人和音乐导演会直接复制K-pop歌曲。现在有了一些演变，不再是复制，”印度滚石杂志的助理编辑Riddhi Chakraborty说。
印度的联系
K-pop在印度东北部的曼尼普尔邦找到了它的第一批粉丝——该地区的分离主义叛乱分子禁止宝莱坞电影，这引发了韩剧的追随，并最终引发了K-pop。
此后，这一流派在印度爆发。K-pop比赛始于10多年前，参与者不足100人，现在吸引了数千人。流媒体平台上的歌曲吸引了数百万印度听众。2020年，一段巧妙融合了超级明星乐队BTS为Boy With Luv和宝莱坞热播Chunari Chunari编舞的剪辑在网上疯传。Appu Krishnan和Tushar Apte等流行的印度裔音乐制作人与一些最大的K-pop乐队合作。
Chakraborty女士是最早报道K-pop的印度记者之一，她说印度和韩国的艺术家现在正在发现双方的音乐范围。
2019年，她为印度滚石开始了一个系列，其中K-pop明星对印度独立音乐艺术家的歌曲做出反应。
“可爱的是他们开始互相了解，”她说。“因此，K-pop明星不仅会看到这些视频并说，‘哦，我不知道印度有这样的事情’，印度艺术家会在社交媒体上看到这个并说‘让我看看这个K-对我的音乐做出反应的流行歌星。”
这就是印度创作歌手阿曼·马利克在2021年遇到韩裔美国艺术家Eric Nam的方式。
他们的歌曲Echo以印度裔美国音乐家KSHMR为主角，是Malik的第一首英文单曲，也是迄今为止印度和K-pop艺术家之间最引人注目的合作。马利克去年还在一场虚拟的K-pop音乐会上演出。
在Echo发行后与Malik的谈话中，Nam表示印度和韩国的歌曲创作行业在很多方面都相似。
他说，作曲和写作在两国是“更专业”的角色，而美国的过程更加流畅。从灵感到合作
2月，K-pop明星AleXa的唱片公司联系了印度独立音乐人Ashwin Bhaskar，询问他是否愿意合作翻唱她的歌曲纹身。
他说是的，但两位艺术家没有见面或交谈——相反，他们用近一个月的时间来回通过电子邮件发送音乐文件来制作这首歌。
“它完全是在互联网上制作的。我认为我们已经生活在音乐合作的未来中，”Bhaskar说。
2020年，K-pop明星Wengie与印度艺术家Shalmali和Ikka合作制作了她的单曲Thing You Want，将旁遮普邦格拉融入了一首也有EDM和Trap元素的曲目。
夏尔马说，K-pop的旋律，就像印度的旋律一样，在音乐上很复杂。
“在K-pop和我们听到的商业音乐中，有一些铜管乐曲很常见。很多K-pop歌曲也有印度乐器——比如Loona的Paint The Town中的塔布拉，”他说。
“K-pop歌曲的酷长笛或塔布拉声音，当然，为什么不呢？只要在我们使用的歌曲上听起来不错，”曾与GOT7和N等K-pop乐队合作过的Krishnan说。飞行。
但Chakraborty女士有一句警告：灵感的结果应该尊重源头。
2016年，印度歌迷批评K-pop乐队Oh My Girl演唱了一首带有种族主义歌词的韩国老歌Curry。
“当它从一个尊重的地方完成时，你知道你在做什么，你已经完成了你的研究。例如，在AleXa的首张音乐视频中，她结合了[印地语]单词'sansaar'[宇宙]来制作她的印度粉丝感到被包容，”她说。
然而，她补充说，K-pop行业对批评的反应更加迅速，例如，女子组合Blackpink从其2020年的How You Like That视频中删除了一个镜头，其中印度神Ganesha的偶像被用作道具.
Krishnan说，随着流派的碰撞，制作人不仅要复制旋律或音符，还要捕捉情绪或能量。
“例如，我们可以听一首旁遮普舞曲并尝试捕捉它的精髓——比如说节奏。然后我们去写一首适合我们的艺术家和流派的全新歌曲。生成的歌曲通常听起来不像原唱。”
